Conformación y definición

El origen del J-Pop moderno radica en la música rock en japonés inspirada en The Beatles.¹ A diferencia del género musical japonés llamado kayōkyoku, el J-pop utiliza una pronunciación especial, la cual es similar al inglés.⁴ un cantante en hacerlo es Keisuke Kuwata, quien pronuncia la palabra japonesa karada (cuerpo) como kyerada.⁴ adicionalmente, a diferencia de la música de occidente, la segunda mayor (sol y la) no era usualmente usada en la música japonesa, a excepción de la música culta, antes de que la música rock se volviera popular en Japón.⁵ Cuando el género Group Sounds, el cual era inspirado en el rock de occidente, se volvió popular, la música pop japonesa adoptó la segunda mayor, la cual era usada en los sonidos finales de la canción de The Beatles "I Want to Hold Your Hand" y en la canción de The Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction".⁵ Aunque la música pop japonesa cambió de ser una música basada en una escala pentatónica japonesa y tetracordios distorsionados, a un estilo más occidental con el paso del tiempo; la música tomada del estilo de canto tradicional japonés continúa siendo popular (como en Ringo Shiina).⁵

En un inicio, el término J-Pop era usado solo para músicos con estilo occidental en Japón, como Pizzicato Five y Flipper's Guitar, justo después de que la estación de radio japonesa J-Wave se creara.³ Por otro lado, Mitsuhiro Hidaka de la banda AAA de Avex Trax dijo que el j-pop originalmente derivó del género Eurobeat.⁶ Sin embargo, el J-Pop se convirtió en un término global, abarcando otros géneros musicales, como la mayoría de la música rock japonesa en los noventas.³

En 1990, la subsidiaria japonesa Tower Records definió al J-Pop como toda música japonesa perteneciente a Recording Industry Association of Japan exceptuando a la música independiente japonesa (a la cual nombraron "J-indie"); sus tiendas comenzaron a utilizar clasificaciones adicionales, como J-club, J-punk, J-hip-hop, J-reggae, J-anime, y Visual kei hasta 2008; después músicos independientes comenzaron a lanzar sus trabajos a través de sellos discográficos.⁷ Ito Music City, una tienda de discos japonesa, adoptó las clasificaciones adicionales incluyendo Group Sounds, idol de los setentas y ochentas, enka, folk y músicos establecidos de 1970 y 1980, en conjunto a los principales géneros de J-Pop.⁷

Mientras que los músicos de rock en Japón usualmente odiaban el término de "pop", Taro Kato, un miembro de la banda de pop punk Beat Crusaders, señaló que la intrincada música popular, como el pop art, era más pegajoso que el "J-pop", y afirmó que el J-pop era la música pops (ポップス poppusu^?), memorablemente por su emisión al aire, en una entrevista cuando la banda completó su primer álbum de estudio bajo una discográfica mayor: P.O.A.: Pop on Arrival en 2005.⁸ Debido a que la banda no quería presentar música J-pop, su álbum incluyó puedo de los ochentas de MTV.⁸ De acuerdo a su compañero de banda, Toru Hidaka, la música de los noventas que lo influenció (como Nirvana, Hi-Standard, y Flipper's Guitar) no era escuchada por fans de otros tipos de música en Japón en ese entonces.⁸

En contraste a esto, aunque muchos músicos de rock japoneses no respetaban la música kayōkyoku en los ochentas, muchas bandas de rock japonés de los noventas, como Glay, asimilaron el género kayōkyokudentro de su música.³ después de finales de los años 80, el breakbeat y los samplers también cambiaron la escena musical japonesa, con lo que bateristas expertos mejoraron su técnica, pues la música tradicional japonesa no tiene ritmos basado en el rock o en el blues.³

Hide de la banda Greeeen describió abiertamente su género de música como J-Pop. El dijo, A mi también me gusta el rock, Hip-Hop y los breakbeats, pero mi área se encuentra dentro del J-pop. Por ejemplo, los músicos de Hip-Hop aprendieron 'la cultura del hip hop' cuando comenzaron su carrera. Nosotros no somos como esos músicos y amamos la música como sus sonidos. Los profesionales podrán decir '¿Qué están haciendo?' pero pienso que nuestro estilo musical es genial después de todo. Lo bueno es lo bueno.⁹

§Historia

§1920s–1960s: Ryūkōka El músico de jazz Ryoichi Hattori intentó reproducir música nativa japonesa la cual tenía un sabor a blues.¹⁵ Él compuso el éxito "Wakare no Blues" (lit. "Blues de despedida") de Noriko Awaya.¹⁶ Awaya se convirtió en una famosa cantante popular y era llamada la Reina del Blues en Japón.¹⁷ Debido a la presión del Ejército Imperial Japonésdurante la guerra, la presentación de la música jazz fue temporalmente prohibida en Japón. Hattori, quien estuvo en Shangai al final de la guerra, produjo éxitos como "Tokyo Boogie-Woogie" de Shizuko Kasagi y "Aoi Sanmyaku" de Ichiro Fujiyama (lit. "Cordillera Azul").¹⁶ Hattori posteriormente fue conocido como El Padre del poppusujaponés.¹⁶ Los soldados de Estados Unidos, quienes ocuparon Japón durante ese tiempo, y la Far East Network introdujeron una variedad de nuevos estilos musicales al país.¹⁸ Boogie-woogie, Mambo, Blues, y música country eran presentados por músicos japoneses para las tropas americanas. El cover de Chiemi Eri de la canción "Tennessee Waltz" (1952), "Omatsuri Mambo" (1952) de Hibari Misora y el cover de Izumi Yukimura de la canción "Till I Waltz Again with You" (1953) fueron populares. Grupos y músicos extranjeros visitaron Japón, incluyendo a JATP y Louis Armstrong. A mediados de los cincuenta, "Jazz Kissa" (ジャズ喫茶 Jazu Kissa, literalmente "Jazz cafe"^?) se convirtieron en un lugar popular para el jazz en vivo.¹⁸ El jazz tuvo un gran impacto en el poppusu japonés, aunque el jazz auténtico no tuvo un gran impacto como género popular en la música de Japón.¹⁹ A finales de los cincuentas e inicios de los sesentas, el pop japonés se polarizó en kayō urbano y enka moderno. ²⁰La música popular japonesa, llamada ryūkōka antes de separarse en enka y poppusu,¹⁰ tiene sus orígenes en la Era Meiji, pero la mayoría de los académicos japoneses consideran que la Era Taishō fue el punto de partida del ryūkōka, pues en ésta época fue cuando el género ganó popularidad internacional.^11 12 Hasta la Era Taishō, las técnicas musicales de occidente y sus instrumentos, los cuales habían sido introducidos a Japón en la Era Meiji, era ampliamente usadas.¹² influenciados por los géneros de occidente como el jazz y los blues, el ryūkōka incorporó instrumentos de occidente como el violin, la armónica, y la guitarra. Sin embargo, las melodías eran comúnmente escritas acorde a la escala pentatónica japonesa.¹¹ En los treintas, Ichiro Fujiyama lanzó canciones populares con su voz de tenor.¹³ Fujiyama cantó canciones con un volumen más bajo que el de la ópera a través del micrófono (técnica que a veces es llamada crooning).¹⁴ Plantilla:Dubious

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